Die Moderne ist der prägendste architektonische Ausdruck des 20. Jahrhunderts – eine Bewegung, die die gebaute Umwelt in beispielloser Weise verändert hat. Viele dieser Gebäude sind allerdings heute reparaturbedürftig oder ihre ursprüngliche Funktion ist obsolet geworden, sodass eine Umnutzung notwendig wird. Diese Publikation in Zusammenarbeit mit Docomomo untersucht Strategien zur Sanierung von Werken dieser Epoche. Expertinnen und Experten diskutieren die Herausforderungen bei der Erhaltung von Werken der Moderne. Anhand von 24 herausragenden Beispielen werden verschiedene Restaurierungsansätze vorgestellt. Dazu gehören unbekannte Trouvaillen wie die Calouste-Gulbenkian-Stiftung in Lissabon oder das Wohnhaus, das Juan O'Gorman fur seinen Vater in Mexiko gebaut hat – Eingriffe, die die Authentizität der Architektur respektieren.

Modernism is the most defining architectural expression of the 20th century – a movement that transformed built environments around the world in an unprecedented way. Many of these buildings are in need of repair now or their original function is no longer needed. This publication in cooperation with Docomomo explores strategies of rehabilitating works of this era. Architects and art historians discuss challenges in the preservation of Modernist buildings. 24 best-practice examples are highlighted, illustrating various approaches to restoration. Among them, there are unknown gems such as the Calouste Gulbenkian Foundation in Lisbon or the stunning house that Juan O’Gorman built for his father in Mexico – interventions guided by respect for the authenticity of the architecture and based on substantial research.

Moderne; Denkmalschutz; Sanierung; Baudenkmal; Architektur 20. Jahrhundert

Modern architecture; Modernity; Refurbishment; 20th-century icons

Reuse. Renovation. Restoration

Modern Heritage

<UL> <LI>Essays von bekannten Experten und Expertinnen wie Barry Bergdoll, Jörg Haspel, Franz Graf oder Ana Tostões </LI> <LI>Eine weltweite Reise zu herausragenden Denkmälern der Moderne </LI> <LI>Mit zahlreichen Plänen und Fotografien zur Veranschaulichung der Umbauten </LI></UL>

<UL> <LI>Essays by well-known scholars such as Barry Bergdoll, Jörg Haspel, Franz Graf or Ana Tostões </LI> <LI>A worldwide tour of outstanding monuments of Modernism </LI> <LI>With numerous plans illustrating the interventions and attractive photography </LI></UL>

Ana Tostões (geb. 1959 in Portugal) ist Architektin, Architekturkritikerin und Historikerin. Sie war Präsidentin von Docomomo International und Herausgeberin des Docomomo Journal (2010-2021). Sie ist ordentliche Professorin an der IST-Universität Lissabon, wo sie Vorsitzende des Wissenschaftlichen Beirats für Architektur, Leiterin des Doktorandenprogramms für Architektur und Leiterin der Forschungslinie zum Kulturerbe des CiTUA ist. Sie hat einen Abschluss in Architektur (ESBAL), einen Master in Kunstgeschichte (UNL) mit einer Arbeit mit dem Titel Os Verdes Anos na Arquitectura Portuguesa dos Anos 50 (FAUP Ed., 1997) und einen Doktortitel (IST-UL) über Kultur und Technologie in der modernen Architektur (Idade Maior, FAUP Ed., 2015), ausgezeichnet mit dem Preis der X Bienal Ibero-Americana de Arquitectura y Urbanismo. Ihr Forschungsgebiet ist die kritische Geschichte und Theorie der Architektur der modernen Bewegung mit Schwerpunkt auf der weltweiten kulturellen Umsetzung. In diesem Bereich hat sie Bücher und Aufsätze veröffentlicht, Ausstellungen kuratiert und Vorträge gehalten. Sie koordinierte das Forschungsprojekt über die moderne Architektur in Subsahara-Afrika, dessen Veröffentlichung Modern Architecture in Africa: Angola and Mozambique (2014) wurde mit dem Gulbenkian APH Prize 2014 ausgezeichnet. Sie ist Herausgeberin des Buches Cure and Care. Architecture and Health (2020).

Ana Tostões (b. Portugal, 1959) is an architect, architecture critic, and historian. President of Docomomo International and Editor of the Docomomo Journal (2010–2021). Full Professor at IST-University of Lisbon, where she is Architecture Scientific Board Chair, in charge of the Architectural PhD program, and leader of the heritage research line of CiTUA. She has a degree in Architecture (ESBAL), a master’s degree in History of Art (UNL), with a thesis entitled Os Verdes Anos na Arquitectura Portuguesa dos Anos 50 (FAUP Ed.,1997) and holds a PhD (IST-UL) on culture and technology in Modern Architecture (Idade Maior, FAUP Ed., 2015), awarded with the X Bienal Ibero-Americana de Arquitectura y Urbanismo Prize. Her research field is the critical history and theory of Modern Movement architecture, focusing on the worldwide cultural transfers. Within this field she has published books and essays curated exhibitions, and given lectures. She coordinated the research project focused on the modern Sub-Sahara African architecture, whose publication Modern Architecture in Africa: Angola and Mozambique (2014) was awarded with the Gulbenkian APH Prize 2014. She edited the book Cure and Care. Architecture and Health (2020).

Der zweite Band von Rowe und Fu über die Entstehung und Entwicklung moderner Architektur im Fernen Osten befasst sich mit Südostasien und Austronesien, einschließlich der 12 Nationalstaaten Vietnam, Kambodscha, Laos, Myanmar, Thailand, Malaysia, Singapur, Indonesien, Brunei, Osttimor, Philippinen und Taiwan sowie der Ozeanvölker Polynesiens, Melanesiens und Mikronesiens. In der modernen Architektur dieser kulturell und politisch heterogenen Regionen spiegeln sich lokale Traditionen und koloniale wie postkoloniale Hegemonien, aus Ost und West, wider. Das Buch erzählt die Geschichte dieser unterschiedlichen Wurzeln und ihre Kulmination in der zeitgenössischen Architekturproduktion und analysiert die besonderen Merkmale und Eigenschaften von etwa 65 Bauprojekten, die im letzten halben Jahrhundert entstanden sind.

Peter Rowe and Yun Fu’s second volume on the modernization of architecture in the Far East deals with Southeast Asia and Austronesia, including the 12 nation states of Vietnam, Cambodia, Laos, Myanmar, Thailand, Malaysia, Singapore, Indonesia, Brunei, East Timor, Philippines and Taiwan, as well as the ocean peoples of Polynesia, Melanesia and Micronesia. The modern architecture of these culturally and nationally heterogenous regions echoes local vernacular traditions and colonial as well as postcolonial hegemonies from both the East and the West. The book tells the stories of these separate roots and their culmination into contemporary architectural production, analyzing the distinctiveness and quality of approx. 65 building projects that have emerged in the past half century.

Architektur; Architekturgeschichte; Korea; Modernismus; Stadtentwicklung

From Roots to Contemporary Turns

Southeast Asian Modern

Peter G. Rowe, Professor, Yun Fu, Architekt und Dozent, Harvard Graduate School of Design

Peter G. Rowe, Professor, Yun Fu, Architect and Scholar, Harvard Graduate School of Design

<ul> <li> Zweiter Band über die Geschichte moderner Architektur im Fernen Osten </li> <li> Exzellente photographische Dokumentation von ca. 65 Gebäuden </li> <li> Wichtiger Beitrag zum Verständnis der Globalisierung von Architektur </li> </ul>

<ul> <li> Second volume of the history of Modern architecture in the Far East </li> <li> Excellent photographic presentations of approx. 65 buildings </li> <li> Important contribution on the globalization of architecture </li> </ul>

Southeast Asian modernity – an overview

Eine multimediale Erkundung der Morphologie der Architektur des amerikanischen Südwestens. Geleitet von der Betrachtung des sich entwickelnden Transportwesens stellt das Buch die Frage, wie Amerika sich mit der monotonen und ästhetisch banalen Umgebung der Vorstädte abgefunden haben. Eine reich bebilderte Reise durch Architektur und Landschaft der Vereinigten Staaten.

A multimedia exploration of the morphology of architecture in the American Southwest as defined by evolving modes of transportation. In examining advances in transportation, the book asks how we have come to acquiesce to the monotonous, isolating, and aesthetically bankrupt landscape of suburbia. It also casts predictions about how the future built landscape will look as it continues to adapt to patterns of human movement.

„In his new book, Architecture of Normal (through Birkhäuser), Portland-based architect Daniel Kaven explores the contrast between the grandeur of the American landscape and the underwhelming architecture of its suburban strip malls, fast-food chains, motels, and tract housing.“ (Rachel Gallaher in <A href="https://www.graymag.com/post/daniel-kaven-releases-new-book">GRAY magazine</A>, 03.2022)

Architekturgeschichte USA; Entwicklung USA; Geschichte des amerikanischen Westens; Kommerzialisierung; Zersiedelung

US history; Architecture of the southwest; Native Americans; Suburbanisation

The Colonization of the American Landscape

Architecture of Normal

Daniel Kaven (geboren 1977 in New Mexico) ist ein amerikanischer Künstler, der in den Bereichen Architektur, Malerei, Film und Fotografie arbeitet und Mitbegründer des interdisziplinären Architekturbüros William / Kaven Architecture in Portland, Oregon ist. Er ist bekannt für seine visionären architektonischen Konzepte und Arbeiten, die an der Schnittstelle zwischen Architektur und Kunst liegen. Sein Werk wurde mit zahlreichen Preisen ausgezeichnet, darunter ein Architecture MasterPrize, ein Internationaler Architekturpreis des European Center for Architecture, Art, Design and Urban Studies und mehrere Auszeichnungen des American Institute of Architects (AIA). Kavens Arbeiten wurden in Zeitschriften wie The Wall Street Journal, The Architect's Newspaper, Dwell, Designboom, Wallpaper, Architectural Digest, Dezeen und Hypebeast veröffentlicht.

Daniel Kaven (born New Mexico, 1977) is an American artist working in architecture, painting, film and photography and a co-founder of the multi-disciplinary design studio William / Kaven Architecture in Portland, Oregon. He is widely known for creating visionary architectural concepts and interventions that lie at the intersection of the built environment and art. His architecture has won a number of honors, including an Architecture MasterPrize; an International Architecture Award from the European Center for Architecture, Art, Design, and Urban Studies; and several distinctions from the American Institute of Architects (AIA). Kaven’s work has been published in outlets such as The Wall Street Journal, The Architect’s Newspaper, Dwell, Designboom, Wallpaper, Architectural Digest, Dezeen and Hypebeast.

<ul> <li> Ein Blick auf die Rolle von Verkehrsstrukturen und die uninspirierte Architektur, die sie erzeugt haben </li> <li> Eine Reise durch die Zeit, von den Zuni-Pueblos bis zu den faden Logobauten von heute </li> <li> Mit 400 historischen Bildern sowie Kavens Kunstwerken </li> </ul>

<UL> <LI>A portrait of human movement as related to the uninspired architecture spawned by transportation</LI> <LI>A journey through time, from the Zuni pueblos to today’s bland logo buildings </LI> <LI>400 images provide insights into the making of the United States</LI></UL>

Für die Aalto-Momente in Ihren Projekten Der sorgfältig kuratierte Katalog feiert den Detailreichtum im Werk von Aino, Elissa und Alvar Aalto: Jede Stütze, jedes Geländer, jeder Griff entspringt einer intensiven formalen und funktionalen Recherche. Die Autoren haben 50 mitunter kaum bekannte Aalto-Bauten dokumentiert und ihre Fotos systematisch nach Bauteilen in 20 Kapitel sortiert. Das Resultat ist eine reichhaltige Fotodokumentation, die jeder Architektin, jedem Architekten als Fundus und Inspiration für die eigene Arbeit dient. <UL> <LI>Vom Türgriff bis zum Oberlicht: Aaltos unendlicher Reichtum der Bauteile </LI> <LI>Inspirierende Dokumentation mit 400 systematisch geordneten Fotos </LI> <LI>Unkonventionelle Detaillösungen mit Augenmerk auf die handwerkliche Machbarkeit </LI> <LI>Auch auf Englisch erhältlich </LI></UL>

For the Aalto Moment in Your Projects This carefully curated catalog celebrates the rich detail in the work of Aino, Elissa, and Alvar Aalto. Every support, railing, and handle is the result of intensive formal and functional research. The authors document 50 Aalto buildings – some well-known and others less so – and arrange their photographs by component into 20 chapters. The result is a rich photographic record that will serve as a source of inspiration for every architect. <UL> <LI>From door handles to skylights: Aalto's infinite wealth of components </LI> <LI>Inspiring documentation with 400 systematically arranged photos </LI> <LI>Unconventionally detailed solutions with special attention paid to technical feasibility </LI> <LI>Also available in German </LI></UL>

"Endlich richtiges Architektenfutter ..." (Patrick Gmür auf instagram.com am 20.5.22)

Handwerk; Inspiration; Moderne; Details; Bauteilkatalog

A Catalogue of Components

Aalto in Detail

Céline Dietziker, Architektin, Lukas Gruntz, Architekt, Basel. Prof. Annette Helle, FHNW, Muttenz / Architektin, Zürich (Einführung)

Céline Dietziker, architect Lukas Gruntz, architect, Basel Prof. Annette Helle, Institute of Architecture, FHNW Muttenz, Switzerland

Welches Wissen ist für den Landschaftsarchitekten unabdingbar? Die Antworten auf diese Frage sind so vielfältig, wie es die Landschaftsarchitektur selbst ist. Das Buch versammelt fünf Antworten von 50 Landschaftsarchitekten aus Europa, Nord- und Südamerika, Asien und Australien. Es sind Stimmen von Praktizierenden und Lehrenden, von jungen Start-ups wie von international etablierten Büros. Die Publikation veranschaulicht die komplexe und dynamische Natur der Disziplin und bildet so einen vielfältigen Querschnitt der notwendigen Expertise. Zugleich macht sie aber auch die jeweilige individuelle Haltung erfahrbar, in die geografische Gegebenheiten, soziale Kontexte sowie politische Umstände einfließen. 250 Statements werden auf je einer Doppelseite präsentiert und durch eine Abbildung veranschaulicht.

What knowledge is indispensable for the landscape architect? The answers to this question are as diverse as landscape architecture itself. In this book 50 landscape architects from Europe, North and South America, Asia and Australia each give five responses. These include practitioners and teachers, young start-ups as well as internationally established firms. The publication illustrates the complex and dynamic nature of the discipline, and presents a diverse cross-section of the core expertise of this field. At the same time, it allows the reader to trace the individual attitudes into which geographical conditions, social contexts and political circumstances flow. Each of the 250 statements is presented on a double page and illustrated by a picture.

„Die Publikation veranschaulicht die komplexe und dynamische Natur der Disziplin und bildet so einen vielfältigen Querschnitt der notwendigen Expertise. Zugleich macht sie aber auch die jeweilige individuelle Haltung erfahrbar, in die geografische Gegebenheiten, soziale Kontexte sowie politische Umstände einfließen. [...] Wer sich für Landschaftsarchitektur interessiert und wissen möchte, nach welchen Gesichtspunkten, Überlegungen und Grundlagen sie erfolgreich entwirft und gestaltet, sollte unbedingt diesen neuen Band [...] kennen lernen!“ (Herbert Pardatscher-Bestle in Bücherrundschau, 2021)

Landschaftsarchitektur; Architektur; Wissen; Vielfalt

landscape architecture; architecture; 21st century; knowledge; diversity

250 Things a Landscape Architect Should Know

B. Cannon Ivers, MLA, Harvard GSD, USA, Direktor, LDA Design, London, UK

B. Cannon Ivers, MLA, Harvard GSD, USA, Director, LDA Design, London, UK

<UL> <LI>Das Wichtigste in Kürze: 250 Statements von 50 Landschaftsarchitekten und -architektinnen</LI> <LI>Mit Beiträgen von James Corner, Adriaan Geuze, Catherine Mosbach, Peter Walker u. a. </LI> <UL> </UL></UL>

<UL> <LI>The most important facts in brief: 250 statements from 50 landscape architects </LI> <LI>With contributions by James Corner, Adriaan Geuze, Catherine Mosbach and Peter Walker among others </LI> </UL>

Willkommen im hybriden Heim. Das Bad wird zum Wellnesstempel, das Wohnzimmer zur Online-Couch neben der Wohnküche. Alles wirkt aufgeräumt und chic, perfekt zu posten. Im Instagram-Zeitalter mutieren selbst Mikrowohnungen zu halböffentlichen Orten. SZ-Autor Oliver Herwig beschäftigt sich seit Jahren mit dem Wandel von Wohnräumen und Wohnträumen. In diesem Buch porträtiert er zugleich eine Gesellschaft im digitalen Wandel. Unsere vier Wände verschwimmen zu temporären Vielzweck-Arbeits-Spaß-und-Multimedia-Räumen, das Büro dringt ins Zuhause vor und die smarte Einkaufswelt ist mittels Alexa und Co nur ein Wort entfernt. Nichts will mehr passen. Doch alles muss Platz haben. Willkommen im hybriden Heim. <li> Federleichte Lektüre über die Tiefen des Wohnens </li> <li> Elegant und analytisch zeigt das Buch unsere geheimen Wohnwünsche auf </li> <li> Gestaltet und illustriert von Studio für Gestaltung, Köln </li>

Welcome to the hybrid home, in which the bathroom has become a temple of wellness, the living room an online couch, and the kitchen a lounge. Everything appears tidy and chic, perfect for social media. In the Instagram Age, even micro-apartments are mutating into semi-public places. The German journalist Oliver Herwig has been studying the transformation of living spaces and dream interiors for years. In this book, he portrays a society in the throes of digital transformation. The lines between work, leisure and rest have been blurred, as our homes become temporary, multipurpose work, fun and multimedia spaces; the office has invaded the home, and the world of smart shopping is always just a word away thanks to Alexa. Nothing quite fits anymore, yet everything must have its place. Welcome to the hybrid home. <li> Easy reading about the difficult transitions in our living spaces </li> <li> Smart and analytical, the book reveals the hidden desires that shape how we live </li> <li> Designed and illustrated by Studio für Gestaltung, Cologne </li>

Smart home; Instagram Wohnung; Smarte Architektur; Architektur Lesebuch; Zukunft Wohnen; Humorvoller Essay; Wohnen; Wohntypologien

Smart home; Instagram home; digitalization and architecture; humour and architecture; furniture design; design future;

How we want to live

Home Smart Home

Dr. Oliver Herwig, Autor, freier Journalist, (SZ, FAZ) und Dozent für Designtheorie Kunstuniversität Linz

Dr. Oliver Herwig, author, freelance journalist (SZ, FAZ) and lecturer for design theory at the University of Art and Design, Linz

<LI>Federleichte Lektüre über die Tiefen des Wohnens </LI> <LI>Elegant und analytisch zeigt das Buch unsere geheimen Wohnwünsche auf </LI> <LI>Gestaltet und illustriert von Studio für Gestaltung, Köln </LI>

<LI>Easy reading about the difficult transitions in our living spaces </LI> <LI>Smart and analytical, the book reveals the hidden desires that shape how we live </LI> <LI>Designed and illustrated by Studio für Gestaltug, Cologne</LI>

Wien verlor im Jahr 1938 seine kreativsten und besten Köpfe: Ein Riss in der Zeit, der sich quer durch alle Wissenschaften und Künste manifestierte und bis heute spürbar bleibt – auch im Möbeldesign. Mit ihrer unerschöpflichen Kreativität wirkten die vertriebenen jüdischen Möbeldesignerinnen und -designer aus Wien im Exil weiter. Sie unterrichteten an den besten Universitäten und verbreiteten ihre Ideen und Visionen auf der gesamten Welt. Ihre Möbel wurden zu Designklassikern des 20. Jahrhunderts, zum Inbegriff des Mid-Century Modern Style. Dieser Überblick ruft das Möbeldesign der vertriebenen Designerinnen und Designer in Erinnerung: Er vergegenwärtigt ihre Lebensgeschichten und ihre visionären Entwürfe, die heute aktueller sind denn je, und fördert neue Aspekte der Geschichte des Möbeldesigns aus Wien zutage.

In 1938, Vienna lost its best and most creative minds. This rupture was manifested in all of the arts and sciences and its mark is felt to this day – not least in the field of furniture design. With inexhaustible creativity the Jewish furniture designers who were forced to flee Vienna continued to work while in exile. They taught at the best universities and spread their ideas and vision throughout the entire world. Their creations became classics of twentieth-century furniture design, the epitome of mid-century modern style. This book honors the memory of the exiled designers with a thorough overview of their work. It details their life stories and their visionary designs, which remain as relevant and contemporary as ever, and brings to light new aspects of the history of Viennese furniture design.

„Visionären Möbeldesignern aus Wien widmet Wohlgemuth nun ein liebevoll wie opulent gestaltetes, detailliert recherchiertes Kompendium. [...] Vitae und Werke der in Vergessenheit Geratenen exhumiert die im Kunstmanagement tätige Juristin, setzt sie in Kontext zu Vergangenheit und Gegenwart, fügt Schicksale der Auftraggeber und Bewohner hinzu und präsentiert die Protagonisten und Protagonistinnen – unter ihnen Frank, Wlach, Lichtblau, Neutra, Kiesler – als Visionäre der Moderne. Besonders ins Auge sticht die Vielzahl an Frauen, die aus den Scherben des 1918 implodierten Füllhorns des Wiener Fin de Siècle entsprangen: Ella Briggs, Anna Szabo, Friedl Dicker, Dora Gad et alii. Wohlgemuth präsentiert angesichts zeitgeschichtlicher Dokumente, in Kontrast und Kontext zu zeitgenössischen Ansichten, eindrucksvoll die kreative Kraft der jüdischen Designer und ihrer oft zu Unrecht mit anderen Ländern in Verbindung gebrachten Arbeiten.“ (Gregor Auenhammer in Der Standard, 04.2022) „Das Buch Mid- Century Modern. Visionäres Möbeldesign aus Wien taucht ein in eine Phase, in der Wien ein kreatives Gravitationsfeld des Möbeldesigns war, nämlich jene Mitte des 20. Jahrhunderts, die gestalterisch ihren Bogen von den 1930er- bis in die 1960er- Jahre schlägt.“ (Norbert Philipp in Die Presse, 02.2022)

Design; Möbel; Innenarchitektur; Mid-Century Modern

Design; interior design; Mid-Century Modern; furniture

Mid-Century Modern – Visionäres Möbeldesign aus Wien

Caroline Wohlgemuth, Studium Rechtswissenschaften, Kunstmanagement in Wien/London; freie Redakteurin, wissenschaftliche Tätigkeit, Wien

Caroline Wohlgemuth, studied law and arts management in Vienna and London; freelance editor, researcher, Vienna

<UL> <LI>Eine neue Geschichte des Wiener Möbeldesigns, mit umfangreichen Biografien</LI> <LI>Zahlreiche unveröffentlichte Fotografien und Skizzen</LI> <LI>Mit Werken von F. Dicker-Brandeis, J. Frank, F. Kiesler, E. Lichtblau, R. Neutra, M. Schütte-Lihotzky, O. Strnad</LI></UL>

<UL> <LI>A new history of Viennese furniture design, with 27 detailed biographies </LI> <LI>Numerous previously unpublished photographs and sketches </LI> <LI>Including works by F. Dicker-Brandeis, M. Eisler, J. Frank, F. Kiesler, R. Neutra, M. Schütte-Lihotzky, E. Schwadron </LI></UL>

Visionäres Möbeldesign aus Wien

Visionary furniture design from Vienna

Edition Angewandte

Wie lassen sich Statistiken in eine attraktive Informationsgrafik übersetzen? Wie werden komplexe Datensätze leicht verständlich dargestellt? Wie entstehen aus unstrukturierten Daten, narrative Diagramme? Dieses Handbuch für Informationsgestaltung erklärt, wie es geht. Nicole Lachenmeier und Darjan Hil stellen in einem illustrierten Leitfaden die Essenz ihrer umfangreichen Berufserfahrung vor: Ein modulares Designsystem mit 80 Elementen. Durch ihre systematische Entwurfsmethodik wird es jedem möglich, komplexe Sachverhalte attraktiv und aus unterschiedlichen Blickwinkeln zu visualisieren. An der Schnittstelle von Design, Journalismus, Kommunikation und Data Science eröffnetVisualizing Complexity neue Perspektiven auf den Umgang mit abstrakten Daten und lädt dazu ein, Informationsdesign selbst auszuprobieren. <LI>Neues Standardwerk für Informationsdesign </LI> <LI>Attraktiv gestaltetes, durchgehend illustriertes Handbuch </LI> <LI>Innovative Präsentationslösungen für analoge und digitale Medien </LI>

How can you turn dry statistics into attractive and informative graphs? How can you present complex data sets in an easily understandable way? How can you create narrative diagrams from unstructured data? This handbook of information design answers these questions. Nicole Lachenmeier and Darjan Hil condense their extensive professional experience into an illustrated guide that offers a modular design system comprised of 80 elements. Their systematic design methodology makes it possible for anyone to visualize complex data attractively and using different perspectives. At the intersection of design, journalism, communication and data science, Visualizing Complexity opens up new ways of working with abstract data and invites readers to try their hands at information design. <LI>New standard work for information design </LI> <LI>Attractively designed and illustrated manual </LI> <LI>Innovative presentation solutions for analog and digital media </LI>

Informationsdesign; Otto Neurath; Data Design; Statistik Design; Handbuch Signaletik; Signaletik; Statistik Grafik; Kommunikationsdesign; Communication design; Design; Statistiken; Superdot

Data design; Otto Neurath; communication design; information design; information aesthetics; Statistics; Signaletics;

Modular Information Design Handbook

Visualizing Complexity

Nicole Lachenmeier und Darjan Hil, Gründer von Superdot Studio für Informationsdesign, Basel

Nicole Lachenmeier and Darjan Hil, founders of Superdot, the data and information design agency, Basel

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